| 首 頁 | 畫家簡介 | 評文摘錄 | 作品欣賞 |

　

　

張大千先生

中國現代中國畫家。名權，後改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。父張懷忠，早年從事教育，後從政，再改鹽業。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，號善孖，別號虎癡，以畫虎名於世。　　

生平張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀于新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙、李瑞清為師。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽“五百年來一大千”。1938年經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年赴敦煌臨摹歷代壁畫，前後凡2年零7個月。1943年出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術家、史學家對發掘敦煌寶藏的興趣。抗戰勝利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國內各地展出。1949年，暫居香港，遊臺灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年再移居巴西。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》 4冊在日本東京出版。1957年以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年遷居美國三藩市。居美10年是張大千創作的鼎盛期。1972年在三藩市舉辦四十年回顧展。1973年捐贈作品108幅給臺北歷史博物館。1974年獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年移居臺北，晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。　

　張大千的繪畫藝術可分為3個時期:古典作風期、轉變期和高峰期。60歲前，張大千集中精力臨摹，由石濤、朱耷追徐渭、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風範。60∼70歲，張大千歷經10年探索，融潑彩于潑墨、勾皴法，終於創造了雄奇壯麗的新風貌。以70歲所作《長江萬里圖》為標誌，他邁入了創造性的高峰期，潑彩成為最富個性的畫法。其過程大略是：先以墨筆略勾大形，然後托裱一層紙（或將畫裱在板上），再潑墨潑彩。其潑法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩漫然自流，以形成某種偶然效果，再憑感覺注水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝幹或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。他以“超以象外，得其環中”，“神光離合，乍陰乍陽”等古人言論解釋這些作品，認為它們是符合傳統美學原則的。事實上，張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術從古典畫風引向了現代畫風，也把他推上了中國畫革新大家的行列。　

　張大千畢生的創作，達到了“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”的境地。他集文人畫與作家畫、宮廷藝術與民間藝術為一爐，舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸，工筆，寫意，無一不能，無一不精。其書法得力於《瘞鶴銘》、《石門銘》，勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。其題畫詩工七絕，詩風真率豪放。早年多自刻印，清俊靈秀，與畫風相一致。晚年的張大千每每思鄉懷舊，黯然傷神。1979年他81歲時曾自書一聯：“獨自成千古，悠然寄一丘”，正寫出了這位藝術家的性格與心境。